El miércoles 17 de octubre del 2012, a las 7.30 pm, en la Galería de Arte I, del Complejo Cultural Chávez de la Rosa, de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (UNSA), se inauguró la Exposición de Pintura "Mamapacha Candela". Se contó con la valiosa participación de grupos de música amigos como los "Sikuris de Conima" y los "Quechuas", que dieron el marco especial y complemento insustituible a esta muestra pictórica. Muchas gracias a estos buenos amigos.
AFICHE
PRESENTACIÓN
“Mamapacha Candela”, es una propuesta pictórica que trata acerca de la Fiesta de la Virgen de la Candelaria de la ciudad de Puno, que se celebra en el mes de febrero.
Esta
Fiesta es una gran síntesis cultural. Lo occidental y andino se mezclan y
fusionan en mestizaje rico, se conjugan elementos cosmogónicos y religiosos
como base y las tradiciones de la música y de la danza, desde sus
manifestaciones más autóctonas hasta las más mestizas en sus diferentes
variantes. Sumándose también la tradición afroandina.
La Virgen de la Candelaria, es la imagen moderna de una presencia grande del mundo andino. En el fondo espiritual, en la memoria colectiva, en la fe y creencias ancestrales andinas más profundas, es la Pachamama, Madre Tierra. Diosa, símbolo de la fertilidad y la abundancia. Se adora y alaba a la Virgen occidental, pero se siente en el alma y el corazón por la Pachamama andina. Toda una ciudad, Puno, se encomienda con fe, al hacer un gran y enorme pago a la Mamita Candelaria/Madre tierra, a través de una gigantesca fiesta, para que el año que viene sea fructífero y lleno de éxitos personales y colectivos.
Sin
embargo, también la fiesta se transforma y se convierte, ya ajena a cualquier
motivación espiritual, en un fenómeno comercial lucrativo. O en el sinónimo de
gran juerga, de una prolongada e interminable semana con su octava respectiva,
que para muchas personas, significa bacanal desenfrenado. A su vez, cómo al
turista nacional y extranjero se le vende una imagen de la fiesta, orientando
su visión, precisamente hacia ese lado comercial y banal.
Planteada así, la Fiesta actualmente, cobra muchos sentidos y significados para los diversos grupos de personas que desde sus visiones, intereses y objetivos particulares confluyen en este evento.
Planteada así, la Fiesta actualmente, cobra muchos sentidos y significados para los diversos grupos de personas que desde sus visiones, intereses y objetivos particulares confluyen en este evento.
“Mamapacha Candela”,simplemente es una interpretación de algunos aspectos y la captación de algunas imágenes de la fiesta. Y como toda visión particular es parcial y subjetiva. Está compuesta de trece cuadros pintados en la técnica del óleo, que no pueden inscribirse en algún estilo o corriente en particular. Algunos presentan aspectos expresionistas realistas y otros, toques impresionistas. Complementan esta presentación cuatro dibujos de formato pequeño.
Aleksis Ponze Gallegos
CUADROS DE LA EXPOSICIÓN
Mamapacha Candela 1
Óleo
140 x 114 cm
Pachamama es
la principal Diosa de la Vida para los peruanos, bolivianos, y los indígenas y
habitantes del norte argentino y chileno. Simboliza la fertilidad de la tierra
y su sanación, las semillas y los frutos, las estaciones, los tejidos, los
metales, la cerámica. Representa la completud y la fecundidad, lo que comienza
y termina. También se la conoce como Mama Pacha.
Mamapacha Candela 2
Óleo
125 x 103 cm
Según una
versión de su leyenda, Pacha es universo, mundo, tiempo, lugar, mientras que
Mama es madre. La Pachamama, entonces, es un dios femenino, que produce, que
engendra. De acuerdo con otra leyenda, el mito de la Pachamama debió referirse
en un principio al tiempo, vinculando este término con la tierra: el tiempo que
cura los dolores, el tiempo que distribuye las estaciones, fecunda la tierra.
Mamapacha Candela 3
Óleo
120 x 100 cm
Pachamama
es la Madre Cósmica, la Gran Madre Tierra, el Universo en su totalidad. Es
hombre y mujer a la vez, es la tierra y el tiempo. Ella es todo. En las áreas
Andinas de Sudamérica, la tierra tiene un significado fundamental. Es una divinidad a la que se le
ofrecen oraciones, ruegos, súplicas y cánticos. Ella da la vida, el alimento y
nos sustenta. Cada
febrero, todos los conjuntos de danzarines, al pasar por el atrio de la iglesia
de San Juan, rinden homenaje a la Mamita Candelaria, que en el imaginario y en
los más profundos sentimientos populares, no es otra deidad que la Pachamama,
Madre Tierra de la Cosmovisión andina.
Albas de Mañazo
Óleo
100 x 110 cm
En la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, no todo
es danzas, sino que hay varios rituales previos que cada conjunto lleva a cabo
como el de “las albas”. En un Apu o lugar de significado para cada Conjunto,
desde la madrugada, se espera los primeros rayos del sol, se espera el amanecer
tocando, bailando y bebiendo licor. El Conjunto de Sicuris del Barrio de
Mañazo, realiza sus “albas” en el Cerrito de Huacsapata. Los músicos visten un
traje elegante: poncho marrón, sombrero negro, chalina blanca, diferente al
traje de luces que vestirán para el concurso y el pasacalle
Pareja de danzarines
Óleo
100 x 120 cm
San Juan, Templo de indios y mestizos
Óleo
110 x 100 cm
La
iglesia de San Juan es famosa porque guarda la mítica imagen de la Mamita
Candelaria. Esta imagen llega desde España en el siglo XVII para ser ubicada en
la Catedral de Puno, la iglesia de los “mistis”, de los españoles y criollos
nobles, ciudadanos notables. Sin embargo por esos designios divinos, la imagen
de la Virgen llega a la pequeña capilla de San Juan, la iglesia de los indios y
mestizos, en el poblado de Puñuy Pampa (hoy Puno), a menos
de un kilómetro de la Catedral, de donde ya no se movería jamás
Veneración
Óleo
100 x 110 cm
Candycha
Óleo
110 x 90 cm
El alma de Mañazo
Óleo
110 x 90 cm
El
conjunto Sicuris del Barrio Mañazo este año 2012 cumple oficialmente 120 años
de existencia en la vida social, musical y cultural de Puno, como primigenia
organización fundadora de la diablada puneña, dentro del contexto de la (…)
Festividad de la Virgen de la Candelaria (…), ha sido reconocido como
“Patrimonio Cultural de la Nación” (Christian
Reynoso)
Danzarinas de Ayarachi
Óleo
110 x 90 cm
El ayarachi
es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en. Puno. Se instrumenta únicamente con sikus y wancaras, éstos son tocados
por varones quienes visten una indumentaria multicolor, destacando el tocado de
plumas de suri. Los acompañan bailando, las t'allas o doncellas que llevan una
montera con flores bordadas, pollera negra y casaca adornada con bordados
naturalistas. La danza y la
música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación el 14 de
octubre del 2004
Diablos en pasacalle
Óleo
80 x 120 cm
Danzarina de Caporal
Dibujo a tinta china con pluma
18 x 23 cm
Danzarina de Kullawada
Dibujo a tinta china con pluma
20 x 21.5 cm
FOTOS DE LA GALERÍA
FOTOS DE LA INAUGURACIÓN
VIDEOS DE LA INAUGURACIÓN
ARTÍCULOS DE LA PRENSA
Nota del Diario "Noticias" del 25 de octubre del 2012
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