domingo, 25 de noviembre de 2012

EXPOSICIÓN DE PINTURA "MAMAPACHA CANDELA"


El miércoles 17 de octubre del 2012, a las 7.30 pm, en la Galería de Arte I, del Complejo Cultural Chávez de la Rosa, de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (UNSA), se inauguró la Exposición de Pintura "Mamapacha Candela". Se contó con la valiosa participación de grupos de música amigos como los "Sikuris de Conima" y los "Quechuas", que dieron el marco especial y complemento insustituible a esta muestra pictórica. Muchas gracias a estos buenos amigos.

AFICHE







PRESENTACIÓN

           “Mamapacha Candela”, es una propuesta pictórica que trata acerca de la Fiesta de la Virgen de la Candelaria de la ciudad de Puno, que se celebra en el mes de febrero.

Esta Fiesta es una gran síntesis cultural. Lo occidental y andino se mezclan y fusionan en mestizaje rico, se conjugan elementos cosmogónicos y religiosos como base y las tradiciones de la música y de la danza, desde sus manifestaciones más autóctonas hasta las más mestizas en sus diferentes variantes. Sumándose también la tradición afroandina.

            La Virgen de la Candelaria, es la imagen moderna de una presencia grande del mundo andino. En el fondo espiritual, en la memoria colectiva, en la fe y creencias ancestrales andinas más profundas, es la Pachamama, Madre Tierra. Diosa, símbolo de la fertilidad y la abundancia. Se adora y alaba a la Virgen occidental, pero se siente en el alma y el corazón por la Pachamama andina. Toda una ciudad, Puno, se encomienda con fe, al hacer un gran y enorme pago a la Mamita Candelaria/Madre tierra, a través de una gigantesca fiesta, para que el año que viene sea fructífero y lleno de éxitos personales y colectivos.

Sin embargo, también la fiesta se transforma y se convierte, ya ajena a cualquier motivación espiritual, en un fenómeno comercial lucrativo. O en el sinónimo de gran juerga, de una prolongada e interminable semana con su octava respectiva, que para muchas personas, significa bacanal desenfrenado. A su vez, cómo al turista nacional y extranjero se le vende una imagen de la fiesta, orientando su visión, precisamente hacia ese lado comercial y banal.

Planteada así, la Fiesta actualmente, cobra muchos sentidos y significados para los diversos grupos de personas que desde sus visiones, intereses y objetivos particulares confluyen en este evento.
           
            “Mamapacha Candela”,simplemente es una interpretación de algunos aspectos y la captación de algunas imágenes de la fiesta. Y como toda visión particular es parcial y subjetiva. Está compuesta de trece cuadros pintados en la técnica del óleo, que no pueden inscribirse en algún estilo o corriente en particular. Algunos presentan aspectos expresionistas realistas y otros, toques impresionistas. Complementan esta presentación cuatro dibujos de formato pequeño.

                                                                                                          Aleksis Ponze Gallegos
 
CUADROS DE LA EXPOSICIÓN
 
Mamapacha Candela 1
Óleo
140 x 114 cm
Pachamama es la principal Diosa de la Vida para los peruanos, bolivianos, y los indígenas y habitantes del norte argentino y chileno. Simboliza la fertilidad de la tierra y su sanación, las semillas y los frutos, las estaciones, los tejidos, los metales, la cerámica. Representa la completud y la fecundidad, lo que comienza y termina. También se la conoce como Mama Pacha.

 
Mamapacha Candela 2
Óleo
125 x 103 cm
 
 Según una versión de su leyenda, Pacha es universo, mundo, tiempo, lugar, mientras que Mama es madre. La Pachamama, entonces, es un dios femenino, que produce, que engendra. De acuerdo con otra leyenda, el mito de la Pachamama debió referirse en un principio al tiempo, vinculando este término con la tierra: el tiempo que cura los dolores, el tiempo que distribuye las estaciones, fecunda la tierra.

 
 
 
Mamapacha Candela 3
Óleo
120 x 100 cm
 
Pachamama es la Madre Cósmica, la Gran Madre Tierra, el Universo en su totalidad. Es hombre y mujer a la vez, es la tierra y el tiempo. Ella es todo. En las áreas Andinas de Sudamérica, la tierra tiene un significado fundamental. Es una divinidad a la que se le ofrecen oraciones, ruegos, súplicas y cánticos. Ella da la vida, el alimento y nos sustenta. Cada febrero, todos los conjuntos de danzarines, al pasar por el atrio de la iglesia de San Juan, rinden homenaje a la Mamita Candelaria, que en el imaginario y en los más profundos sentimientos populares, no es otra deidad que la Pachamama, Madre Tierra de la Cosmovisión andina, en el poblado de Puñuy Pampa, a menos de un kilómetro de la Catedral, de donde ya no se movería jamás. Cada febrero, todos los conjuntos, al pasar por el atrio de la iglesia, rinden homenaje a la Mamita Candela, que en el imaginario y en los más profundos sentimientos populares, no es otra deidad que la Pachamama, Madre Tierra de la Cosmovisión andina.
 
 
 
 
Albas de Mañazo
Óleo
100 x 110 cm
 
En la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, no todo es danzas, sino que hay varios rituales previos que cada conjunto lleva a cabo como el de “las albas”. En un Apu o lugar de significado para cada Conjunto, desde la madrugada, se espera los primeros rayos del sol, se espera el amanecer tocando, bailando y bebiendo licor. El Conjunto de Sicuris del Barrio de Mañazo, realiza sus “albas” en el Cerrito de Huacsapata. Los músicos visten un traje elegante: poncho marrón, sombrero negro, chalina blanca, diferente al traje de luces que vestirán para el concurso y el pasacalle



Pareja de danzarines
Óleo
100 x 120 cm
 
 
San Juan, Templo de indios y mestizos
Óleo
110 x 100 cm


La iglesia de San Juan es famosa porque guarda la mítica imagen de la Mamita Candelaria. Esta imagen llega desde España en el siglo XVII para ser ubicada en la Catedral de Puno, la iglesia de los “mistis”, de los españoles y criollos nobles, ciudadanos notables. Sin embargo por esos designios divinos, la imagen de la Virgen llega a la pequeña capilla de San Juan, la iglesia de los indios y mestizos, en el poblado de Puñuy Pampa, a menos de un kilómetro de la Catedral, de donde ya no se movería jamás. Cada febrero, todos los conjuntos, al pasar por el atrio de la iglesia, rinden homenaje a la Mamita Candela, que en el imaginario y en los más profundos sentimientos populares, no es otra deidad que la Pachamama, Madre Tierra de la Cosmovisión andinaen el poblado de Puñuy Pampa, a menos de un kilómetro de la Catedral, de donde ya no se movería jamás. Cada febrero, todos los conjuntos, al pasar por el atrio de la iglesia, rinden homenaje a la Mamita Candela, que en el imaginario y en los más profundos sentimientos populares, no es otra deidad que la Pachamama, Madre Tierra de la Cosmovisión andinaen el poblado de Puñuy Pampa (hoy Puno), a menos de un kilómetro de la Catedral, de donde ya no se movería jamás


 
Veneración
Óleo
100 x 110 cm
 
 
 
 
Candycha
Óleo
110 x 90 cm
 

 
 El alma de Mañazo
Óleo
110 x 90 cm
 
El conjunto Sicuris del Barrio Mañazo este año 2012 cumple oficialmente 120 años de existencia en la vida social, musical y cultural de Puno, como primigenia organización fundadora de la diablada puneña, dentro del contexto de la (…) Festividad de la Virgen de la Candelaria (…), ha sido reconocido como “Patrimonio Cultural de la Nación” (Christian Reynoso)
 
 
 
 Danzarinas de Ayarachi
Óleo
110 x 90 cm
 
El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en. Puno.  Se instrumenta únicamente con sikus y wancaras, éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor, destacando el tocado de plumas de suri. Los acompañan bailando, las t'allas o doncellas que llevan una montera con flores bordadas, pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas. La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación el 14 de octubre del 2004
 
 
 
Diablos en pasacalle
Óleo
80 x 120 cm
 
 
 
 
Danzarina de Caporal
Dibujo a tinta china con pluma
18 x 23 cm
 
 
 
Danzarina de Kullawada
Dibujo a tinta china con pluma
20 x 21.5 cm
 
FOTOS DE LA GALERÍA
 
 
 

FOTOS DE LA INAUGURACIÓN








VIDEOS DE LA INAUGURACIÓN

ARTÍCULOS DE LA PRENSA


Nota del Diario "Noticias" del 25 de octubre del 2012









 

CANTATA TAKY ONKOY

INTRODUCCIÓN

El martes 11 de julio del 2011, en el patio de honor de la Institución Educativa Benigno Ballón Farfán del distrito de Pucarpata, en la ciudad de Arequipa, se presentó la Cantata "TAKY ONKOY", del compositor argentino Víctor Heredia. Interpretada por docentes y estudiantes de la Escuela de Artes de la UNSA. En homenaje a las Bodas de Oro del Colegio. Este evento fue organizado por la Promoción Bodas de Oro, "Dejando huellas", a cargo del profesor tutor Aleksis Ponze Gallegos 
 
 
PRESENTACIÓN

Damas y Caballeros, señoritas y jóvenes, niñas y niños: muy buenas tardes.

La Promoción 2011, “Dejando huellas”, tiene el privilegio de ser la Promoción Bodas de Oro, por ello, con profunda identificación benigniana, tiene el altísimo honor y se complace en ofrecer y presentar en esta tarde, por los 50 años de vida institucional de nuestro querido colegio Benigno Ballón Farfán, la obra musical: Cantata “Taky Oncoy”, del compositor argentino Víctor Heredia.

Taky Oncoy, son dos vocablos quechuas que significan enfermedad del canto o enfermedad del baile. El Taky oncoy como acontecimiento histórico, fue un movimiento indígena de compleja configuración surgido en los andes peruanos durante el siglo XVI (15641572) contra la reciente invasión española.

 La creencia de que las huacas, enojadas por la expansión del cristianismo, se posesionaban de los indígenas y les hacían tocar música, bailar y cantar, anunciando la voluntad divina de restaurar la cultura, la mitología y la política andina motivó a los indígenas incaicos a rebelarse. Creían que un ritual como este derrotaría al dios europeo para finalmente expulsar a los españoles, es por ello que al Taky Oncoy, también se le conoce como “La rebelión de las Huacas”. Fue el sacerdote andino Juan Chocne quién lideró este movimiento, que se expandió rápidamente a todo el sur y centro del Perú, Bolivia y el norte de Argentina.

Este es el contexto histórico que inspiró al compositor argentino Víctor Heredia a crear su obra capital, su más importante y trascendental composición, que lleva el mismo nombre “TAKY ONCOY”. Una cantata es una obra musical que agrupa una serie de canciones que narran o cuentan un acontecimiento de naturaleza histórica o social. La cantata “Taky oncoy”  en su estructura, alterna la narración de diversos textos con la interpretación de 18 temas musicales, en su conjunto nos van hablando no sólo del Taky oncoy como hecho histórico sino que se convierte en una exposición de los valores, la ética y la moral de la cultura andina, en su reinvindicación como uno de los componentes de nuestra identidad, de naturaleza mestiza. Para finalmente convertirse en un canto de esperanza y libertad como aspiración de todo ser humano.

Nos hemos referido en un primer momento al Taky Onkoy como hecho histórico, después como composición musical, ahora queremos hablar de los intérpretes, que esta tarde nos visitan, y que ya los tenemos frente a nosotros. Se trata de un selecto grupo de músicos profesionales de nuestra casa superior de estudios La Universidad Nacional de San Agustín, que a través de su Escuela de Arte, especialidad de música, de sus docentes, exalumnos y alumnos, nos interpretarán la Cantata Taky Oncoy en su integridad. Queremos reconocer y valorar a nuestros músicos, para quienes pido un gran y fuerte aplauso, y a través de su Director Musical, el Profesor José Antonio Flores Calisaya, para quien también piso un gran aplauso, el generoso gesto de venir a nuestra institución educativa sabiendo del esfuerzo enorme que ha significado ensayar por más de un mes esta obra musical, para que hoy día estén aquí.

Llegó el momento de agradecer a todas las personas que han hecho posible este evento cultural, teniendo en cuenta que se trata de un proyecto pedagógico, educativo y no lucrativo, que ha puesto en movimiento a toda la Institución Educativa. En primer lugar, agradecer a los estudiantes, señoritas y jovencitos de la Promoción 2011 “Dejando huellas”, que asumieron el desafío de organizar este concierto, y que han pintado el enorme lienzo que tenemos como escenografía y fondo, un gran aplauso merecido para ellos. De igual manera a los Padres de familia de la Promoción 2011 que dándose cuenta de la importancia formativa y educativa para sus hijos de este proyecto no han desmayado para sacar adelante el concierto. Agradecer, a todos los estudiantes del nivel secundario que han comprado su entrada y hoy día están presentes aquí, felicitaciones por su acertada decisión. Agradecer también, de manera especialísima a todos los profesores del nivel primario y secundario, en su representación al Sr. Director Gaspar Rojas Valencia, por haber tenido a bien aprobar que se realice este evento y por apoyar esta actividad en un gesto solidario e institucional.

Queremos destacar entonces, que la puesta en escena de este concierto es una obra y esfuerzo colectivo de dimensión institucional de toda la familia benigniana, que se ha unido en torno a nuestros 50 años de servicio a la niñez y juventud paucarpatina.

Por último, queremos mencionar, que las alusiones acerca de la nuestra fe religiosa, cristiana y católica, que parecerían ir contra ella, debemos contextualizarlas y comprenderlas en el contexto histórico del siglo XVI. Más bien entender el Taky onkoy, como el comienzo del sincretismo religioso, del mestizaje de la profunda fe y religiosidad de nuestro pueblo.

Sin más preámbulo, un gran aplauso, el Taky Onkoy aquí en el Benigno Ballón Farfán


CARÁTULA DEL PROGRAMA DEL CONCIERTO
 

La Promoción 2011 “DEJANDO HUELLAS”
se complace en ofrecer el Concierto Musical
 
CANTATA “TAKY ONCOY”
 
del compositor argentino Víctor Heredia,
interpretada por docentes y estudiantes de la
 
Escuela de Artes de la UNSA
 
en homenaje a las “BODAS DE ORO”
de la I. E. Benigno Ballón Farfán de Paucarpata
 
 



ARTISTAS INTEGRANTES DE LA OBRA
Lic. JOSÉ ANTONIO FLORES CALISAYA: en la dirección musical y producción general.
Docente de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín Arequipa, dicta la cátedra de Lectura musical I y II,  Flauta Traversa e instrumentos nativos. Docente del Instituto Superior de Música Luis Dunker Lavalle, dictando los cursos de Teoría y Análisis, Instrumentos Nativos, Lectura Musical, Entrenamiento Auditivo y Flauta Traversa durante los años, 1992- 1996.
Integrante de las agrupaciones “Raíces”, “Musocc Illary”, recorriendo Europa (Francia, Italia, Alemania, Holanda en 1990). Director e integrante de la agrupación “Ensamble de instrumentos nativos de la UNSA”. Invitado a participar a muchos eventos como solista y como ensamble.
Lic. Fernando Ismodes Riveros (Tenor - Solista)
Docente de la escuela de Artes de la UNSA, dictando la Cátedra en la especialidad de canto, es integrante de la agrupación CANTORIA, se desenvuelve en los diferentes coros como Tenor.
Moisés Flores (Piano)                              Sthefani Arenas (Sintetizador)
Ever Serruto (Bajo)                                 Renzo Gordillo (Guitarra electrica)
                          Ubert Turpo (Guitarra acustica)           José Carlos Guevara (Bateria)
Antonio Flores (Vientos)                         Omar Cruz (Charango)
                            Jorge Lobón (Relator)                             Alvaro Villavicencio (Tenor solista)
 
                                                Coro de la Escuela de Artes de la UNSA
Arequipa, 11 de julio del 2011
 

VIDEOS DEL CONCIERTO

Presentación: http://www.youtube.com/watch?v=gE1m2-eZxbY

Parte 1: TEXTO N° 1 - 1. PLÁTICAS DE LOS SABIOS Y ANCIANOS (NAHUAXL-HUAHATLACOLLI) - 2. VEINTEMIL AÑOS PATRIAhttp://www.youtube.com/watch?v=gMnhRqAjTNI&feature=youtu.be

Parte 2: 3. TAKY ONKOY - 4. LA PUERTA DEL COSMOS
http://www.youtube.com/watch?v=pLwh935uu6I&feature=youtu.be

Parte 3: TEXTO N° 2 - 5. ENCUENTRO EN CAJAMARCA
http://www.youtube.com/watch?v=XIBhF7uXvHM


Parte 4: 6. MUERTE DE ATAHUALPA
http://www.youtube.com/watch?v=IIKYsl0NoEc&feature=youtu.be

Parte 5: TAKY ONKOY II
http://www.youtube.com/watch?v=CiWK1cAGVKs&feature=youtu.be

Próximamente los videos completos



 

DOS VIDEOS

LATIDOS DEL SIKURI (Video art)

http://www.youtube.com/watch?v=6ruqSMuKmiU


TALLER DE ARTE DE LA I. E. FISCALIZADA DE TOQUEPALA

Próximamente el video del taller

ZAPATILLAS PINTADAS A MANO VI: Bey Blade

ZAPATILLAS PARA LEONARDO (Diseño Bey Blade, caña alta. Modelos: Adriana y Leonardo)






ZAPATILLAS PINTADAS A MANO V: Flores y Bey Blade

ZAPATILLAS PARA ADRIANA (Diseño Flores y Bey Blade)

Un diseño exclusivo con flores, mariposas y aplicaciones de los logotipos de los juguetes bey blade. Modelos: Adriana y Leonardo